時刻は午後の五時半を迎えた。確かにまだ冬の真っ只中にいるが、日没時間が少し遅くなっていることに気づく。
今日は、昨日に届いた二冊の書籍、“Serialism: Cambridge Introductions to Music (2008)”と“Serial Music, Serial Aesthetics: Compositional Theory in Post-War Europe (2008)”を少しずつ読み始めた。
まず前者に関して序文と第一章を読み終えた。とりわけ第一章の中には、12音技法を用いて作曲する手引きとなる解説があり、それは早速今日からでも活用できると思った。
しばらくは、掲載されていた音列を活用して、何曲か曲を作ってみようと思う。後者の書籍に関しては、つい先ほど序文を読み、目次を眺めたりしていた。
本書を通じて特に私が理解したいのは、12音技法で生み出された曲の美の性質についてである。本書を通じて著者は、12音技法に関する美学に言及しており、そのテーマに関する論述は非常に参考になるだろう。
正直なところ、私はまだ12音技法で作られた曲に美を見出していない。おそらく私には、12音技法で作られた曲が持つ美を掴む観点がなく、また、そうした感性が育まれていないのだと思う。
後者の感性を育むためにも、まずは観点を獲得し、実際に自分で曲を作っていく実践を積むことが重要になるだろう。上記の二冊の書籍を購入したのはまさにそのためである。
12音技法に関する様々な観点を得て、それを作曲実践に活かし、未だ未開発の自分の美的領域を開発していくこと。二冊の書籍を通じてそうしたことが実現されていくことを願う。
昨夜から、再びバッハの曲を聴いている。スヴャトスラフ・リヒテルの演奏するピアノ曲を今日はずっと聴いていた。それに合わせて、今日は午後に、バッハの曲を参考にして曲を作った。
バッハの曲を参考にするときはいつも、「これは凄い・・・」という言葉が自然と漏れる。バッハの曲の構造、そしてそれが生み出す美の双方に対して、いつも感嘆の声を上げている自分がいる。それは今日も例外ではなかった。
バッハの曲はどれも、それほど長くはないのだが、その構造が緻密なため、参考にする際には普段よりも作曲に時間がかかる。だが、仮に時間がかかったとしても、得られることが非常に多いことを考えると、バッハから学ぶことをやめたくはない。
むしろ、明日からは再びバッハの曲を参考にすることに力を入れたい。調性のある曲に関しては、バッハをとにかく参考にしようと改めて思った。それと合わせて、無調の曲も少しずつ作っていこうと思う。
夕食後に再び作曲実践を行う際にはモーツァルトに範を求め、就寝までまだ時間があれば、上記の書籍のどちらかを読み進め、さらにはゴッホの手紙も読み進めていきたいと思う。フローニンゲン：2019/1/10（木）17:45